Editorial Funambulista

Alehop

conchi — Fri, 11 May 2012 08:17:37 +0000

Un misterioso circo llega a un pueblo remoto. Mientras la población se queda hipnotizada por el espectáculo tan vanguardista que se despliega ante ella, una pareja de ancianos trata de solucionar lo que es, a todas luces, un insignificante problema doméstico. Sin pretenderlo, se verán involucrados en una aventura trepidante, en una compleja trama —en la que el circo y su sibilino mánager tendrán su papel— que les llevará hasta límites insospechados.
Alehop es una original comedia negra que, bajo una apariencia de historia desenfadada, hace aflorar con sutil maestría temas universales como el abuso de poder, la confrontación ideológica, la manipulación de las masas…

Tras su libro testimonio, Diálogos con Áxel, José Antonio Fortuny firma ahora una parábola sobre el desamparo de los más vulnerables en una sociedad hedonista y, para mucha gente, directamente hostil.

«El anciano era una persona tranquila. No era ni guapo ni feo, ni alto ni bajo. Era uno de esos seres que, si de repente se marchaba de un grupo, costaba llegar a darse cuenta de su ausencia; y cuyas pisadas, al franquear un umbral doméstico en un día lluvioso, apenas dejaban huella…

José Antonio Fortuny nació en Mahón (Menorca) en el año 1972. Fue un niño de carácter alegre, recuerda con cariño jugar con sus amigos en la playa o en el patio de su abuela. Su vida se vio desde muy pronto condicionada por una grave enfermedad neuromuscular que progresivamente ha ido paralizando todo su cuerpo, pero que no le ha privado de su capacidad para comunicar ni de una visión especial de la existencia.
La lectura se convirtió en su compañera para tratar de comprender el mundo, en un arma para enfrentarse a la soledad. Escribe a diario como un ejercicio para mantenerse mentalmente en forma.
Sus reflexiones, su odisea vital, han quedado reflejadas en su primer libro que causaría impacto y tendría una buena acogida: Diálogos con Áxel (La Tempestad, 2003), y que fue publicado por Círculo de Lectores en 2006. Amante de los retos, ha escrito ahora esta novela, en la que ha estado inmerso los últimos cinco años. Le apasiona el mar, disfrutar de una buena conversación, pringarse con un helado de chocolate.

«A mí el lector me aporta una motivación para seguir viviendo; yo en cambio procuro hacerle pasar un buen rato y, si es posible, que esboce una sonrisa. Me parece un trato justo».

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FICHA TÉCNICA

ISBN: 978-84-939855-5-4
352 páginas
Rústica
Tamaño: 14 x 18 cm.
PVP sin IVA: 18,27 €
PVP con IVA: 19 €
Fecha de publicación: mayo de 2012

www.alehopnovela.com

La canción del siciliano

Gianluca — Fri, 27 Apr 2012 10:49:27 +0000

La Mafia puede esperar el momento adecuado, pero nunca olvida una afrenta ni perdona un crimen. La canción del siciliano comienza con el asesinato en la isla de Ibiza de Mario Sonnino, guardaespaldas de Sacha La Plaggia, especialista en obras de arte… y nieto y sobrino de capos de la Mafia. En esta novela tenemos una trama de ficción entrelazada con personajes y hechos reales de la historia de la Mafia siciliana, una historia cuyos protagonistas —el equipo contra el Crimen Organizado de Ibiza, comandado por el policía sevillano Ariel, y Rebelene, una periodista local amiga de los policías pero fascinada por il Bel Sacha y con el corazón dividido— intentarán averiguar hasta qué punto la muerte del guardaespaldas de La Plaggia es una venganza relacionada con el pasado de la famiglia. La investigación (y el amor) llevará a la periodista a Sicilia; y todos deberán enfrentarse a sus convicciones, educación y sentimientos, sin que ninguno pueda evitar escapar a su naturaleza.

La escritora y criminóloga ibicenca Cristina Amanda Tur (CAT) consigue en esta novela un matizado retrato psicológico de la Mafia y de su intrahistoria equiparable al de los grandes autores del género, como Mario Puzo o Leonardo Sciascia.

«Mario supo inmediatamente lo que estaba ocurriendo, y supo también que estaba muerto sin remedio y sin extremaunción. Había llegado el momento de encontrarse con su destino y buscó algún santo al que encomendar su espíritu, pero todos parecían encontrarse aún de vacaciones…

Cristina Amanda Tur (CAT) nació en la isla de Ibiza, es periodista y criminóloga en Ibiza, y autora de las novelas El diablo en los detalles, El ángel suicida y A todos los gatos les gusta el rhythm’n’blues, todas ellas historias protagonizadas por los mismos policías y la periodista que, en esta ocasión, se las tienen que ver con la Mafia en La canción del siciliano. Además, es autora de los ensayos criminológicos Crímenes de Ibiza y Formentera en el siglo xx, Crónica de sucesos, Operación Antidroga y Siete mentes perversas.
Sus novelas se han convertido en obras de culto para la comunidad de lectores de novela negra. Lleva desde hace años un blog sobre temas «criminales» que cuenta con muchos seguidores:
http://territoriocat.wordpress.com

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FICHA TÉCNICA

ISBN: 978-84-939855-4-7
326 páginas
Rústica
Tamaño: 14 x 18 cm.
PVP sin IVA: 18,27 €
PVP con IVA: 19 €
Fecha de publicación: abril de 2012

El Premio Herralde de Novela

Gianluca — Tue, 17 Apr 2012 14:56:27 +0000

En El Premio Herralde de Novela, Jordi Bonells (Barcelona, 1951), el desaparecido y reaparecido de las letras españolas y francesas, prosigue la autoficción que recorre parte de su trayectoria literaria, y vuelve a sorprender al lector con un texto inclasificable, que siendo «casi una novela», como reza el subtítulo del libro, va más allá de lo qe indica una mera clasificación de géneros.

Evocando su infancia y primera juventud barcelonesa, poblada de «nazis» e «hijoputas», retrazando las biografías de sus tíos maternos, rememorando su partida a Francia y su posterior carrera de escritor, y siempre con el leitmotiv del Premio Herralde de Novela, a modo de bajo continuo, este libro, eco de su otra obra autiobográfica Esperando a Beckett, divertido e inmisericorde a veces, pero siempre sincero hasta el estremecimiento, es, amén de un homenaje a la madre del autor (cuyo retrato figura en la portada del libro) una soberbia confesión sobre el doloroso oficio de escribir… y de vivir.

«Es increíble cómo la hijoputez puede ser generadora de literatura. Sí, muy a menudo, por no decir casi siempre, en la vida de los escritores, hay un nazi hijoputa que se ha colado en ella. Los nazis hijoputas que se cuelan en la vida de los escritores en ciernes no tienen por qué tener el carné del partido nazi. Del NSDAP. Los llamo nazis por comodidad.Se puede ser nazi sin carné, aunque a veces lo tengan…

Jordi Bonells nace en Barcelona en 1951. A los catorce años entra como aprendiz en un taller de encuadernación. Se marcha a Francia en 1970 y desde 1976 es profesor de literaturas hispánicas en universidades francesas. Paralelamente a su trayectoria docente ha mantenido una carrera de novelista en España, ya que fue finalista del Premio Herralde de Novela en 1988 con su obra La luna y segundo finalista del Premio Planeta en su edición de 2000 con la novela El olvido. En 2004 inaugura una nueva carrera de novelista en lengua francesa con La segunda desaparición de Majorana (aparecida en Funambulista en 2005). Tras publicar en Francia su segunda novela «francesa», Dios no sale en la foto, que Funambulista publicó en 2006, así como Esperando a Beckett (2006), han visto la luz Dar la espalda (Premio Quiñones 2009) y La anunciación (2010). Además, Bonells ha dirigido la monumental obra de refrencia Dictionnaire des littératures hispaniques (2009). Próximamente, Funambulista publicará Las malas intenciones, un irreverente ensayo de autor sobre los escritores Aira, Bolaño, Cercas, Marías, Piglia y Vilas-Matas.

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FICHA TÉCNICA

ISBN: 978-84-939855-3-0
192 páginas
Rústica
Tamaño: 14x 18 cm.
PVP sin IVA: 16,35 €
PVP con IVA: 17,00 €
Fecha de publicación: abril de 2012

El caso del bar Balto

Gianluca — Tue, 27 Mar 2012 09:53:51 +0000

Después de sus dos novelas de gran éxito, Mañana será otro día y Sueños para marginados, Faïza Guène da un paso más en su carrera de narradora con El caso del bar Balto.
En una población de mala muerte de Francia, el Balto (el bar-quiosco-estanco del pueblo) es el punto de encuentro de toda una serie de personajes maltratados por la vida, pero cada cual a su manera. Joël Morvier, el amo del Balto, aparece apuñalado una mañana en el bar, pero no se puede decir que sea una tragedia para nadie, vistas las taras que acumulaba: racista, avaro, concupiscente con las clientas… Igual que el lector del libro, el policía encargado de resolver el asesinato se va percatando de que la mayoría de los clientes del Balto tenían buenas razones para haber matado a un tipo tan poco recomendable. Uno por uno, todos ellos van desfilando para dar su propia versión de los hechos.
Con finura psicológica y humor negro a raudales, Faïza Guène se mete en la piel de cada uno de sus personajes, recrea polifónicamente el lenguaje de cada uno de ellos al tiempo que nos brinda una radiografía de la Francia más profunda… y real.

Como afirma Marianne Payot, crítica de L’Express: «Es un análisis finísimo, de ritmo sostenido: rara vez alguien habrá pintado la Francia de “abajo” con tanto acierto como jovialidad».

«Mi padre me ha requisado el móvil. Parece ser que le he hecho un buraco en la factura. Es un exagerado. Vale, 380 euros, ¡no hay para tanto!
¿Cómo lo voy a hacer, ahora? «¡Ya te las arreglarás sin él! En mi época, ¡bien que nos espabilábamos!».
Lol. Me hacen reír cuando me sueltan frases de este estilo. Sorry si no he nacido antes de Cristo. Siento no haber conocido la Edad de Piedra…

Faïza Guène nació en París en 1985, de padres argelinos que emigraron a Francia. De pequeña ya contaba historias a sus compañeros a cambio de caramelos. Más tarde, en el instituto, participó en cursos de lectura y escritura. Durante años asistió a un taller de guiones en el centro cultural del barrio. Ha escrito diversos guiones y realizado cortos y mediometrajes. Mañana será otro día, su primera novela, que fue un best-seller mundial traducido a 27 idiomas, la catapultó a los platós de televisión y estudios de radio en 2004, pero Faïza Guène no ha desistido de su espontaneidad ni de su afán por dar «otra imagen» de la vida de los barrios franceses donde viven las clases menos favorecidas. En 2006 publicó Sueños para marginados, con mucho éxito también. Ha dirigido diversos cortometrajes: La Zonzonnière, en 1999, RTT i Rumeurs, en 2002, Rien que des mots, en 2004. En 2002 realizó un documental titulado Mémoires du 17 octobre 61. En 2008 apareció su última novela hasta la fecha: El caso del bar Balto traducida también a muchas lenguas y que ha supuesto su consagración literaria. Actualmente escribe su cuarta novela y prepara un guión para un largometraje.

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Alicia Huici Montagud

ISBN: 9788 49398 551 6
168 páginas
Rústica
Tamaño: 14 x 18 cm.
PVP sin IVA: 16,35 €
PVP con IVA: 17 €
Fecha de publicación: marzo de 2012

La lluvia del mundo

Gianluca — Tue, 20 Mar 2012 10:31:19 +0000

Un editor jubilado que pasa revista a su vida. Un hombre que toma un tren en una noche cualquiera camino de su destino. Una mujer que recuerda una historia antigua. Un monólogo sobre la desesperanza. El paso del tiempo. La añoranza del amor. La muerte. Una periodista que quiere ser o no ser. Un escritor frustrado, un ángel, un payaso, un guionista, un músico… Todos conviven en un país sin mapas, en una geografía sin contornos prefijados ni en el tiempo ni en el espacio.
Considerada una de las novelas más vanguardistas de la literatura gallega, el hilo conductor de La lluvia del mundo (primera novela de Xosé Manuel Pacho y ganadora del prestigioso Premio Torrente Ballester 2007) se teje alrededor de un editor que recoge una selección de textos de todo género que hablan sobre la vida y la melancolía, conformando un mosaico despedazado de voces, personajes y acciones que oscilan entre el realismo y lo onírico, entre lo individual y lo coral, que hacen de él un producto literario heredero de la tradición narrativa más heterodoxa del siglo xx. Ángel Basanta, miembro del jurado, define La lluvia del mundo como «un texto absolutamente proteico», como una novela en la que «se tratan los temas de siempre —amor, desamor, muerte, locura, la soledad en la gran ciudad, la añoranza de la tierra— para reflexionar sobre la complejidad del ser humano».

Con una concepción literaria próxima a la narrativa en lengua inglesa, Xosé Manuel Pacho incorpora en su novela el fragmentarismo de un John Dos Passos, la épica antiheroica de un Faulkner, la metaliteratura de un Joyce, el humor ácido de un Sterne y el sarcasmo de un Swift. ¿Quién da más?

«Un payaso hablando de filosofía es la prueba de que algo en el mundo está cambiando…

Xosé Manuel Pacho nace en Ourense en 1974. Es autor de una obra heterogénea que se construye, a ritmo constante, sobre el ámbito de la literatura, el derecho, la crítica y las ciencias sociales. Escritor, abogado, profesor e investigador, su incursión en el mundo literario llegó de la mano de su primera novela, A choiva do mundo (XIX Premio Torrente Ballester de Narrativa), escrita en lengua gallega y toda una declaración de intenciones.
Polémico y polemista, en su biografía se mezclan los contrastes. Ha sido profesor de Filosofía del Derecho y de Derecho Constitucional, escritor de teatro y galardonado también por su obra Paraísos (V Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico). Heterodoxo y creador a contracorriente, ha publicado algunos relatos en distintas revistas culturales y mantiene inéditos poemarios, traducciones, relatos, novelas…
Ensayista, conferenciante, articulista, sus trabajos abarcan desde la filosofía a la etnografía, desde la crítica y la creación literaria hasta lo jurídico.
Actualmente vive en Galicia, donde trabaja como abogado y profesor de Universidad inmerso en diferentes proyectos literarios.

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Susana Gómez Vázquez

ISBN: 978-84-939855-0-9
286 páginas
Rústica
Tamaño: 14 x 18 cm.
PVP sin IVA: 17,31 €
PVP con IVA: 18 €
Fecha de publicación: marzo de 2012

A la recerca del temps perdut

Gianluca — Thu, 15 Mar 2012 11:22:47 +0000

A la recerca del temps perdut ha estat una obra de culte per al lector del segle XX i continua sent-ho per al del segle XXI. Però, com que el seu volum i la seva densitat espanten qualsevol amant de la literatura, l’obra s’ha convertit en territori d’erudits i acadèmics. Fins i tot la llargada del cicle novel·lístic ha estat objecte d’una paròdia per part dels còmics Monty Python en el seu concurs per resumir la Recerca en quinze segons. També el film Miss Little Sunshine (2006) deixa constància, en un dels seus temes, d’aquest «elitisme» de l’obra de Proust. No obstant això, les editorials no deixen de publicar o reimprimir, any rere any, la Recerca, sencera o per parts, o de recuperar altres obres menors del autor.

El volum que presentem ara consisteix en una antologia de fragments de la Recerca extrets dels diversos episodis principals i enllaçats per mitjà d’un text que fa de fil conductor. Aquests fragments fan referència principalment a objectes o a moments que desperten en el narrador el record de temps passats, perduts: són les epifanies. De cop i volta, una sensació —no un acte voluntari de la intel·ligència— ens ressuscita un món periclitat, i el temps que separa el passat i el present queda reduït al no-res.

«Però, quan, després de la mort dels éssers, després de la destrucció de les coses, no subsisteix res d’un passat remot, l’olor i el sabor sols, més fràgils, però més vius, més immaterials, més persistents, més fidels, continuen encara molt de temps, com ànimes, remembrant, esperant, indefallents, damunt les ruïnes de tota la resta, portant sense doblegar-se, damunt del seu granet gairebé impalpable, l’edifici immens del record…

Marcel Proust (París, 1871-1922) és una figura cabdal de la literatura del segle xx. Va tenir una infància marcada pels seus problemes amb l’asma i per la dependència de la mare que aquesta malaltia i la seva hipersensibilitat li van provocar. Va dur la vida mundana típica de qualsevol jove de família rica a París, però també es va comprometre amb la justícia fent costat als dreyfusistes i, amb l’art, publicant diversos escrits literaris al diari Le Figaro, iniciant la redacció de la novel·la Jean Santeuil o bé traduint Ruskin. Quan tenia 34 anys, va morir la seva mare, amb qui estava tan unit, i, aleshores, sumit en la tristesa i una salut precària, va començar una vida reclosa que ja no abandonaria mai més. Quatre anys més tard, després de moltes lectures i de recopilar abundants materials, va emprendre la redacció del que seria la seva obra magna, A la recerca del temps perdut, que al principi va ser rebuda amb certa fredor i després amb entusiasme, i de la qual només va poder veure publicats els tres primers volums dels set que la componen.

Carles Llorach (Solsona, 1957), viu a Blanes i es dedica a l’escriptura i a l’ensenyament. Ha traduït al català i al castellà obres de R.L. Stevenson, Graham Greene, Tobias Smollett, Oliver Goldsmith i Henry James, entre d’altres.

FITXA TÈCNICA

Introducció i traducció de Carles Llorach

ISBN: 978-84-93983-07-9

256 pàgines

Tamany: 20 x 12 cm.

PVP sense IVA: 17,31 €

PVP amb IVA: 18,00 €

Data de publicació: 03/2012

La locura

Gianluca — Thu, 01 Mar 2012 08:48:49 +0000

La locura, escrita durante el verano de 1898 en el que España perdía sus últimas colonias de Ultramar, narra —mediante la entonces novedosa técnica del procedimiento indirecto— la vida de Daniel Serrallonga, un ciudadano catalán involucrado en política (admirador obsesivo del general Prim, y que llega a ser diputado en las Cortes de Madrid) que va enloqueciendo ante el pronóstico de unos pocos y el asombro de casi todos. Una locura que el narrador de la novela y testigo de este proceso trata de reflejar a través de la sorpresa, el humor pero también el terror de cuantos le rodean.
Resultaría demasiado simple apuntar para La locura una relación íntima con Zola y el naturalismo (el autor de J’accuse prologó una de las novelas de Narcís Oller traducida al francés): en nuestra obra, Narcís Oller (1846-1930) investiga pero no claudica ante las teorías psicológicas en boga: la construcción de una respuesta simple y rotunda, casi determinista en el naturalismo. La verdad, la vida y la locura son sin duda para el autor asuntos mucho más complejos, y la novela y el melodrama el vehículo ideal para plasmarlos.

Oller es el creador de la novela catalana moderna, y La locura, un relato trágico sobre la perplejidad humana ante la demencia.

«—¡Pero usted todo se lo toma a broma! ¿Que no lo ve, que esto es muy triste? —dijo mi padre, enjugándose a pesar de todo las lágrimas, de tanto que había reído.
—¿Triste, triste?… Según como se mire —balbució Armengol, con una seriedad tan quebradiza que aún nos hizo reír más—. ¡Qué quieren que les diga! —añadió—; a mí, este Serrallonga me gusta mucho más que el bandolero del romance. Me tiene el corazón robado: no puedo evitarlo…

Narcís Oller nació en la ciudad de Valls (Tarragona), en 1846, en el seno de una familia liberal. Quedó pronto huérfano de padre y pasó a recibir de su tío y tutor una completa educación cultural y literaria. Por motivos de estudios y profesionales se trasladará a la ciudad de Barcelona donde vivirá hasta 1930, fecha de su muerte.
A Narcís Oller se le considera habitualmente el creador de la novela catalana moderna. Abogado de formación, fue procurador de tribunales, ejercicio que siempre compaginó con el de la literatura, como novelista, traductor y dramaturgo. Estas ocupaciones se relacionan y están imbricadas a partir de su poderosa capacidad para el análisis y el retrato psicológico y social. En efecto, Oller fue protagonista y testigo atento de una de sociedad en mutación a la que logró describir y analizar en sus novelas desde el apunte psicológico de los individuos que la componían.
Fue sin duda —y lo sigue siendo— un autor leído que supo concitar en su obra la popularidad entre el público sin abandonar la búsqueda de una voz particular y el uso de nuevas técnicas literarias con las que estaba experimentando el mainstream de la literatura europea. Oller será amigo de Pereda, Pérez Galdós, Verdaguer, Zola, con los que mantendrá contacto durante tiempo.

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FICHA TÉCNICA

Traducción y postfacio de Lluís Agustí

ISBN: 978-84-939830-9-3
168 páginas
Rústica
Tamaño: 14x 18 cm.
PVP sin IVA: 15,38 €
PVP con IVA: 16 €
Fecha de publicación: marzo de 2012

La leyenda de una casa solariega

Gianluca — Tue, 21 Feb 2012 09:01:23 +0000

En La leyenda de una casa solariega, la Premio Nobel sueca Selma Lagerlöf cuenta la historia del estudiante Gunnar Hede, quien, hechizado por la música de su violín y a punto de perder su mansión campestre en Dalecarlia, cae en la locura. La joven Ingrid Berg, rescatada por él de la tumba, aceptará la difícil tarea de curar a Gunnar con su amor inquebrantable y sacrificado.
La novela —a la manera de cuento de hadas psicológico— plantea con extraordinaria intensidad el tema de la lucha entre el bien y el mal, sin dejar de ser un estudio de las relaciones personales y de la aceptación de la alteridad y de la diferencia, al tiempo que es una variante de «la Bella y Bestia», en la que la atmósfera de fábula se fusiona perfectamente con elementos terrenales y con el retrato humano de los personajes.
Selma Lagerlöf, mundialmente famosa por su El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia, muestra un gran conocimiento de la psicología humana en esta novela en la que tanta importancia revisten los temas de la música y el amor, junto con notables pinturas del paisaje y motivos sobrenaturales que el genio de Lagerlöf consigue integrar orgánicamente en la narración.

Esta historia es una de las obras más redondas, dramáticas y de mayor calidad estética de la más grande autora sueca de todos los tiempos.

«Pero había una idea que no la abandonaba, una idea que se había fraguado en ella desde el principio, y que recurrentemente la rondaba: el lugar al que había ido a parar era un palacio encantado. A la mansión no acudía ningún visitante, ni nadie se marchaba de allí. Solo unas pocas de sus estancias eran mantenidas en orden: en las demás no entraba nunca nadie. Nadie salía al jardín, ni cuidaba de él…

Selma Lagerlöf nace el 20 de noviembre de 1858 en Mårbacka, la casa solariega, sita en la provincia sueca de Värmland, que dominará toda su vida y su obra. Con veintitrés años marcha a Estocolmo para estudiar magisterio. Diez años más tarde, mientras se encuentra ejerciendo la enseñanza en Landskrona, publica su primera obra, La saga de Gösta Berling, que tiene una excelente acogida entre el público. Por entonces la familia se ha visto obligada ya, dada su mala situación financiera, a vender Mårbacka. Sin embargo, Selma Lagerlöf a partir de entonces no deja de cosechar éxitos con su fructífera carrera literaria. Entre otras obras, la archiconocida El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia, que escribe en 1906 como libro de geografía para escolares por encargo del Gobierno sueco, la consagra definitivamente como la autora sueca más leída dentro y fuera de su país. Ello le permite retornar a Värmland y recomprar su adorada casa natal, que ampliará y reformará cuando en 1909 reciba el premio Nobel de literatura, siendo a la vez la primera mujer y el primer autor sueco en recibir tal galardón. Durante el resto de su vida, compaginará su faceta de prolífica escritora con las de terrateniente, empresaria y activista política. Muere en Mårbacka el 16 de marzo de 1940, a los 81 años de edad, dejando un abundante legado literario que —integrado por obras que han sido traducidas a múltiples idiomas y llevadas al cine— sigue encumbrándola como uno de los grandes nombres de la literatura universal.

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FICHA TÉCNICA

Traducción y postfacio de Elda García-Posada

ISBN: 978-84-939830-8-6
200 páginas
Cartoné
Tamaño: 12 x 20 cm.
PVP sin IVA: 20,19 €
PVP con IVA: 21 €
Fecha de publicación: febrero de 2012

Cartas de amor

Gianluca — Tue, 03 Jan 2012 10:08:43 +0000

Twain dejó escrito: «El producto más franco, más libre y más privado de la mente y del corazón humano es una carta de amor». Este epistolario inédito hasta ahora en español (que abarca desde el noviazgo de la pareja en 1867 hasta la muerte de Olivia «Livy» Langdon en 1904) revela no sólo la íntima parcela sentimental del genial escritor estadounidense, sino también el aspecto profesional de su carrera. En muchas de las cartas aparece el espíritu filantrópico del novelista, su sentido de la solidaridad y su hondo desasosiego por el ser humano. Pero, sobre todo, como bien señala Rubén Pujante Corbalán en su postfacio, la utilización maestra del humor es «el matiz que fluctúa en la correspondencia como testimonio de un estilo personal. Son las anotaciones humorísticas, los pequeños comentarios jocosos, los chistes y anécdotas graciosas los que amenizan la lectura de las cartas y despiertan la sonrisa y la carcajada complaciente del lector».

Cabe leer pues esta correspondencia como una radiografía de la vida de Twain, quien escribió en el prefacio a su autobiografía: «Me ha parecido que podía ser tan franco, libre y desinhibido como una carta de amor si supiera que lo que estaba escribiendo no iba a ser expuesto a ojo humano alguno hasta que yo estuviera muerto, ignorante de todo e indiferente».

«Buenas noches, Livy. Me alegra haberte pedido que guardes este absurdo y largo escrito para ti, mi amor. Escribirlo ha sido para mí mejor que la medicina…

Mark Twain, seudónimo de Samuel Langhorne Clemens, nació el 30 de noviembre de 1835 en Florida (Missouri). En 1851 publicó notas en el periódico de su hermano, el Hannibal Journal. Fue piloto de un barco de vapor por el río Mississippi. En 1861, se alistó en el ejército Confederado. Fue periodista en el Territorial Enterprise de Virginia City y, en 1863, empezó a firmar sus artículos con el seudónimo Mark Twain, una expresión utilizada en el río Mississippi que significa dos brazas de profundidad (el calado mínimo necesario para la buena navegación). En 1865 escribe la historia que escuchó en las minas de oro de California: «La célebre rana saltarina del condado de las Calaveras», y logró una enorme fama en todo el país. En 1870 contrajo matrimonio con Olivia Langdon y se estableció en Hartford (Connecticut). Escribe Tom Sawyer (1876), que describe la infancia en un pueblo a orillas del Mississippi, El Príncipe y el Mendigo (1882), Un yanqui en la corte del Rey Arturo (1889), Las aventuras de Huckelberry Finn (1884), considerada la obra maestra de Twain. En 1884 crea la editora Charles L. Webster and Company, pero la inversión en una imprenta automática le endeudó, por lo que tuvo que dar una gira de conferencias por todo el mundo para obtener fondos. En las décadas 1890 y 1900 sus escritos exponen amargura y un creciente pesimismo causados por el fracaso de sus negocios y la muerte de su mujer y dos de sus hijas. Escribe Wilson (1894), novela sobre un asesinato con trasfondo racista, y Recuerdos personales de Juana de Arco (1896), biografía sentimental. Recibió el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford en 1907. Falleció el 21 de abril de 1910 en Nueva York.

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Alma Fernández Simón

Postfacio de Rubén Pujante Corbalán

ISBN: 978-84-939045-7-9
384 páginas
Cartoné
Tamaño: 16 x 22 cm.
PVP sin IVA: 25, 48 €
PVP con IVA: 26,50 €
Fecha de publicación: diciembre de 2011

El ángel del odio

Gianluca — Fri, 30 Dec 2011 12:59:31 +0000

Arranca El ángel del odio con la crónica del entierro del patriarca de la familia Dukay, que coincide con los primeros cañonazos de la invasión nazi en Polonia en los primeros compases de la Segunda Guerra Mundial. A través del destino individual de los principales miembros de los Dukay —uno de los linajes con mayor abolengo de todo el antiguo imperio austrohúngaro— asistimos tanto al final de un mundo como de una época.

Esta novela, que el célebre escritor húngaro Lajos Zilahy (1891-1974) empezó a escribir en su escondrijo durante la ocupación nazi de Budapest en 1944 y que concluyó en su exilio norteamericano en 1953, abarca los años 1939-1950, y al tiempo que mezcla la novela histórica con la novela romántica, constituye sin duda uno de los testimonios novelados más imperecederos sobre la época filonazi y comunista en Hungría.

«Mihály Ursi era un revolucionario, un conspirador inquieto e incluso un resistente, un sujeto estúpidamente obstinado, subversivo y cruel, que merecía su destino fatal. En la medida en que cuatro regímenes, tan distintos ideológicamente, declararon unánimemente y con las mismas palabras, que Mihály Ursi constituía «un verdadero peligro para la sociedad», este juicio general no podía estar errado…

Lajos Zilahy, hijo de una familia de pequeña nobleza húngara, nació en 1891 en Nagy-Szalonta, localidad transilvana perteneciente al Imperio austrohúngaro. Estudió Derecho en Budapest, antes de servir en el ejército imperial durante la Primera Guerra Mundial, donde combatió en el frente ruso, experiencia que le sirvió para escribir algunas de sus obras. En los años veinte, a partir del éxito de Primavera mortífera -publicado por Editorial Funambulista como primer título de la Biblioteca Lajos Zilahy, el segundo es El alma se extingue y el tercero Dos cautivos-, se centra tanto en su carrera de dramaturgo y novelista (muchas de sus obras fueron adaptadas al cine) como en la de periodista (fue corresponsal en París y Londres). En 1930 se casa con Piroska Bárcy, hija del alcalde de Budapest, y prosigue su carrera literaria. En 1939 funda una productora de cine en la que realizará varias películas basadas en libros suyos. Políticamente opuesto al régimen fascista del Regente Horthy, cuando el país fue ocupado por los nazis tuvo que esconderse con su mujer y su hijo Mihály. Al acabar la guerra fue nombrado Presidente de la Sociedad Húngarosoviética de las Artes y las Ciencias, pero sus convicciones democráticas lo forzaron al exilio en 1947 al igual que su amigo, el también conocido novelista, Sándor Márai. En Nueva York escribe su gran trilogía sobre las vicisitudes de una familia noble húngara, Los Dukay, que abarca siglo y medio, entre 1814 y 1950 (El siglo feliz, Crepúsculo cobrizo y El ángel del odio). Sus obras se difundieron como auténticos best-sellers por todo el mundo durante parte del siglo xx, alcanzando ventas millonarias en España. Lajos Zilahy murió en 1974 en Novi-Sad (Serbia, que formaba entonces parte de Yugoslavia).

Editorial Funambulista se propone recuperar toda su obra en la Biblioteca-Lajos Zilahy, ofreciéndola en nuevas traducciones y sin las supresiones de la censura franquista.

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Anne Mayo Herczig

ISBN: 978-84-939830-3-1
544 páginas
Rústica
Tamaño: 14x 18 cm.
PVP sin IVA: 22,60 €
PVP con IVA: 23,50 €
Fecha de publicación: diciembre de 2011