Després de les seves dues novel·les de gran èxit, Demà, si fa no fum i Du rêve pour les oufs, Faïza Guène fa un pas més en la seva carrera de narradora amb Els clients del Balto.

En una població de mala mort d’una França gairebé rural, el Balto (el bar del poble) és el punt de trobada de tota una sèrie de personatges maltractats per la vida, però cadascú a la seva manera. En Joël Morvier, l’amo del Balto, apareix apunyalat un matí, però no es pot dir que sigui una tragèdia per a ningú, vistes les tares que acumulava: racista, avar, concupiscent amb les clientes… Igual que el lector del llibre, la policia encarregada de resoldre l’assassinat es va adonant que la majoria dels clients del Balto tenien bones raons per haver matat un personatge tan poc recomanable. Un per un van desfilant davant la policia per donar la seva versió dels fets.

Amb to fi i humor negre a raig, Faïza Guène es fica dins la pell de cada un dels personatges, recrea polifònicament el llenguatge de cadascun d’ells i, a la vegada, fa una radiografia de la França més profunda… i real.

Com va dir Marianne Payot, crítica de L’Express: «una anàlisi finíssima, de ritme sostingut: rara vegada algú haurà pintat la França de “sota” amb tant d’encert com jovialitat».

Faïza Guène va néixer a París el 1985, de pares algerians que van emigrar a França per buscar feina. Quan encara era petita ja explicava històries als seus companys a canvi de caramels. Més tard, a l’institut, va participar en cursos de lectura i escriptura. Durant alguns anys va assistir a un taller per escriure guions al centre cultural del seu barri. Des d’aleshores ha escrit diversos guions i ha realitzat curts i migmetratges. Demà, si fa no fum va ser la seva primera novel·la. Propulsada —gràcies a l’enorme èxit del llibre— als platós de televisió i als estudis de ràdio el 2004, Faïza Guène no ha desistit de la seva espontaneïtat ni del seu afany per donar «una altra imatge» de la vida dels barris francesos on viuen les classes menys afavorides. El 2006 va publicar Du rêve pour les oufs, amb molt èxit. Ha dirigit diversos curtmetratges: La Zonzonnière, el 1999, RTT i Rumeurs, el 2002, Rien que des mots (Només paraules), el 2004. També l’any 2002 va realitzar un documental titulat Mémoires du 17 octobre 61. El 2008 surt la seva darrera  novel·la fins al moment: Els clients del Balto en curs de traducció a diverses llengües, adaptada a audiollibre i que ha estat la seva consagració literària.

FITXA TÈCNICA

ISBN: 9788 496 601 833

160 pàgines

Tamany: 14 x 18 cm.

PVP sense IVA: 13,46 €

PVP amb IVA: 14,00 €

Data de publicació:  06/2010

Esta novela (que le costó casi diez años de escritura al autor belga François Weyergans y que fue galardonada en 2005 con el principal premio francés, el Goncourt, superando a la novela de Houellebecq La posibilidad de una isla) tiene como eje la hospitalización de la madre del narrador —consecuencia de una caída en el jardín, que la deja inconsciente sin ayuda dos días y dos noches a la intemperie— y la posibilidad de que no sobreviva al accidente.

Todos los hijos acuden al hospital, entre ellos el protagonista y alter ego del autor, que se instala tres días en la casa de su madre y decide echar la vista atrás.

Se pone entonces a imaginar y a contar su vida (real o imaginada) en una digresión infinita, sabrosísima e inolvidable. Como dice Jacques de Decker en Le Soir: «Es divertida como Woody Allen y profunda como Bergman…».

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François Weyergans nació en 1941 en Bruselas, ciudad donde creció y estudió cine y literatura. Muy pronto colaboró con los Cahiers du Cinéma y en 1961 realizó su primera película sobre el bailarín y coreógrafo Maurice Béjart. Pero su carrera es, sobre todo, literaria. Así, en 1973 obtiene el Premio Roger Nimier con su novela Le Pitre (El payaso). Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera de escritor. Cabe destacar que en 1994 obtuvo con su novela La Démence du boxeur el Premio Renaudot, y en 1997 logró el Premio de la Academia Francesa por Franz y François (publicada por Funambulista en 2009); se coronó brillantemente en 2005 como Premio Goncourt con su novela Tres días en casa de mi madre. En 2009 fue elegido «inmortal» en la Academia francesa.

FICHA TÉCNICA

ISBN: 9788 496 601 147

240 páginas

Rústica

Tamaño: 14 x 18 cm.

PVP sin IVA: 13,47 €

PVP con IVA: 14 €

Fecha de publicación: 24 de junio de 2010

Primavera mortífera, novela publicada en 1922, proporcionó la fama a su por entonces joven autor húngaro, Lajos Zilahy (1891-1974), que con esta obra inició una carrera literaria de gran éxito tanto en su país como en todo el mundo. En 1939 fue llevada a la gran pantalla por el novelista, en su propia productora, que adaptó otras tres obras suyas.

A través de una carta dirigida a un amigo de infancia, el narrador refiere su drama existencial: joven aristocrático de provincias, su noviazgo frustrado con Edit von Ralben (hija del ministro de la Guerra) lo llevará a la desesperación del juego y de la bebida, infierno del que lo salvará otra mujer, Józsa, con la que tiene la intención de casarse a los pocos días…

La obra fue publicada en España durante los años 50 con gran éxito. Pequeña obra maestra, delicada y sutil en los sentimientos descritos, pero ardiente e intensa en su estilo, en este espléndido relato del éxtasis de la pasión amorosa se palpa el declinar del modo de vida de una sociedad cuyos fulgores empiezan a apagarse, prefigurando la caída de aquel mundo centroeuropeo de principios de siglo anterior a la Primera guerra mundial, irremisiblemente condenado a la destrucción.

Con esta novela, editorial Funambulista inicia la Biblioteca-Lajos Zilahy, donde recuperará toda la obra del escritor húngaro más traducido y famoso del siglo XX.

Lajos Zilahy, hijo de una familia de pequeña nobleza húngara, nació en 1891 en Nagy-Szalonta, localidad transilvana perteneciente al Imperio Austro-húngaro. Estudió Derecho en Budapest, antes de servir en el ejército imperial durante la Primera guerra mundial, donde combatió en el frente ruso, experiencia que le sirvió para escribir una de sus obras más afamadas: Dos cautivos (1926). En los años veinte, a partir del éxito de Primavera mortífera (1922), se centra tanto en su carrera como dramaturgo y novelista (muchos de sus obras fueron adaptadas al cine) como en la de periodista (fue corresponsal en París y Londres). En 1930 se casa con Piroska Bárcy, hija del alcalde de Budapest, y prosigue su carrera literaria. En 1939 funda una productora de cine con la que realizará varias películas basadas en libros suyos. Políticamente opuesto al régimen fascista del Regente Horthy, cuando el país fue ocupado por los nazis en 1944 tuvo que esconderse con su mujer y su hijo Mihály. Al acabar la guerra fue nombrado Presidente de la Sociedad húngaro-soviética de las Artes y las Ciencias, pero sus convicciones democráticas lo forzaron al exilio en 1948 junto a su amigo, el también conocido novelista, Sándor Márai. En Nueva York escribe su gran trilogía sobre las vicisitudes de una familia noble húngara, los Dukay, que abarca siglo y medio, entre 1814 y 1953 (El siglo feliz, Crepúsculo cobrizo y El ángel del odio). Sus obras se difundieron como auténticos best-sellers por todo el mundo durante varias décadas del siglo XX, alcanzando ventas millonarias, por ejemplo en España. Lajos Zilahy murió en 1974 en Novi-Sad (Serbia, que formaba entonces parte de Yugoslavia).

Editorial Funambulista se propone recuperar toda su obra en la Biblioteca-Lajos Zilahy, ofreciéndola en nuevas traducciones y sin las supresiones de la censura franquista.

Novela motivo de escándalo en Suecia durante años, el malsano néctar de la planta Sensitiva amorosa impregna todas las páginas de este libro que toma su título de dicha especie vegetal imaginaria, y que con su desbordado lirismo, sus entonces audaces referencias sexuales, su elaborado e innovador lenguaje y su estética decadente provocó confusión e indignación entre sus contemporáneos.

¿Conduce la posesión física irremediablemente al desamor y al hastío? ¿Qué fuerzas inconscientes gobiernan nuestros impulsos eróticos y provocan su muerte? ¿Es que sólo en el silencio y la distancia puede florecer el amor? Los sucesivos episodios de esta atípica novela plantean con una extraordinaria penetración psicológica estas cuestiones que, si bien no escandalizan como hace un siglo, son aún capaces de causar un profundo impacto en el lector de hoy.

Rumanía, plena década de los 60: la modernidad llega con cuentagotas a la balcánica República Socialista, pero el niño Mircea recrea un universo imaginario ultramoderno en torno a las visiones que imagina desde la ventana de su habitación, en su Bucarest natal: una extraña mezcla de autobiografía onírica y de saga familiar «edípica», un mixto de mundos soñados que, en palabras del crítico Andrei Codrescu, «tiene su lugar reservado junto a la obra de Proust, Kafka, Borges y Cortázar».

Mircea Cartarescu (candidato al Premio Nobel desde hace años) ha sido saludado por la crítica internacional como uno de los autores rumanos contemporáneos más importantes. Sus libros han obtenido premios nacionales e internacionales y han sido traducidos a las principales lenguas.

Mircea Cărtărescu nació en Bucarest en 1956 y estudió Letras en la Universidad de dicha ciudad. Figura emblemática del postmodernismo rumano, tiene una obra muy extensa en varios géneros —poesía, relatos, crítica literaria y novela—, y colabora habitualmente en prensa. Debutó como poeta en 1980 con Levantul, que le valió el máximo galardón en su lengua. Con Nostalgia, publicado en 1989, empieza la carrera de un novelista que explora el mundo valiéndose de la memoria, el sueño y la imaginación. Esta obra lo daría a conocer fuera de las fronteras de su patria, pero es el ciclo de novelas Cegador, que empezó a ser publicado en 1996 (y cuya segunda y tercera entregas aparecieron en 2002 y en 2007), lo que ha acabado consagrándolo como el autor rumano más internacional y probable primer Premio Nobel en lengua rumana de la historia. Su obra ha recibido innumerable premios y ha sido traducida a las principales lenguas europeas. Editorial Funambulista publicó en 2006 su novela de más éxito de ventas: Por qué nos gustan las mujeres.

FICHA TÉCNICA

ISBN: 9788 496 601 796

464 páginas

Rústica

Tamaño: 16 x 22 cm.

PVP sin IVA: 20,19 €

PVP con IVA: 21 €

Fecha de publicación: 24 de mayo de 2010

Con esta obra, Susana Pérez-Alonso aborda por primera vez una novela con trasfondo histórico, pero sin abandonar la fuerza narradora que la ha caracterizado en toda su producción anterior, ni darle la espalda a su gran tema: el amor. Como dice ella misma: «Quien piense que las leyendas no tienen su raíz hundida en los campos de la verdad, se confunde. Melania Jacoby nos adentra en las raíces de un mundo que vivió —y aún lo hace— oculto a los ojos de los hombres. Una mujer nacida con el siglo y con un poder fuera de la realidad y otros muchos dentro de ella misma. Una vida vivida ajena a toda voluntad que no fuese la suya o lo que consideraba necesario y conveniente. Un justo convertido en mártir, el nacimiento del fascismo y todas las circunstancias que rodearon a una Europa sumida en el caos y el odio racial. Todo visto con los ojos de una mujer que no pertenecía a tiempo alguno: tan sólo a una causa…»

Ambientada en la España del primer tercio del siglo, en las minas de carbón de la costa asturiana, este libro —precedido por una fuerte polémica mediática— confirma a la autora como una de las mejores narradoras actuales en lengua española.

Susana Pérez-Alonso nació en Santullano de Mieres, Asturias. Comenzó a escribir artículos de política en La Nueva España de Oviedo. Colaboró con La Voz de Asturias y en radio en Onda Cero, Cope. Inició su carrera literaria en el año 1999, nunca antes había editado nada relacionado con la ficción. Hasta el momento ha publicado Cuentos de hombres, Nada te turbe, Mandarina (finalista del Premio La Sonrisa vertical en 2000), En mi soledad estoy, La vida es corta pero ancha, De la ternura, la impostura y el sexo, y Nunca miras mis manos. De cuando en cuando escribe en su blog, polémico y muy seguido, barbiejusticiera.blogspot.com. No se prodiga en la vida social literaria y vive apartada gran parte del año en el campo. Sus aficiones son la pintura, el cultivo de su huerto y escribir. Fue directora de la única revista literaria de la Facultad de derecho de Oviedo: Oberon.

Es presidente de una Asociación de Enfermos Crónicos y trabaja desde hace veinte años en la promoción de los trasplantes de órganos. Es medalla de bronce de la ciudad de Oviedo por su pertenencia a la Comisión de la Memoria histórica de esa ciudad.

Sus gustos literarios, sus lecturas, van desde Guillermo el travieso a los ensayos de Jean Daniel o la poesía de Kavafis. Siempre afirma que la literatura no es un coto cerrado y que quiere ser como Calderón y Lope, escribir para todo el mundo, incluida la corrala. Actualmente está preparando la continuación de Melania Jacoby.

—No creo que debamos hablar de esto, señora.

—Yo creo que sí, Luisa. Estoy enamorada y eso, de ser cierto, nos afecta a todos. El hombre del que estoy enamorada nunca podría vivir en un lugar como éste. Realmente no creo que pudiese vivir en un lugar de forma permanente. Eso, que al principio me parecía malo, ahora es aterrador si pienso en ello, pero al tiempo es bueno para mí. Mi cuñado algo sospecha e intenta acercarse a mis hijos. No dudo de su cariño por ellos, pero en sus intenciones influyen mi fortuna y mi persona. Yo no podré abandonar los proyectos de mi padre. Por tanto, tengo dos posibilidades: llegar a vieja sin haber amado, sin saber qué siento sufriendo por amor, por desamor, por ausencia, o dejarme llevar por un sentimiento que por una vez tenga que ver con otro ser humano…

FICHA TÉCNICA

ISBN: 9788 496 601 802

512 páginas

Rústica

Tamaño: 16 x 22 cm.

PVP sin IVA: 20,19 €

PVP con IVA: 21 €

Fecha de publicación: 17 de mayo de 2010

Enrique Badosa ha sido galardonado con los premios «Ciudad de Barcelona», «Francisco de Quevedo» y «Fastenrath» de la Real Academia Española. Composiciones suyas son traducidas a lenguas como el italiano, el francés, el inglés, el rumano y el macedonio. De su libro Mapa de Grecia se ha publicado una edición bilingüe español-griego.

Enrique Badosa nació en Barcelona, el 21 de marzo de 1927, ciudad en la que se licenció en Filosofía y Letras. Ejerció el periodismo cultural en «El Noticiero Universal», de su ciudad, y en diversas revistas nacionales. Asimismo, a lo largo de más de veinte años dirigió el Departamento de Lengua Española, de Plaza&Janés, en donde, además de otras colecciones, llevó a cabo las que fueron muy importantes «Selecciones de Poesía Española» y «Selecciones de Poesía Universal». Su obra poética siempre se ha manifestado con originalidad creadora e independiente de corrientes estéticas y de modas conceptuales, lo cual lo sitúa como uno de los más relevantes poetas de la Generación del 50. Tres son los registros de su creación que dan lugar a «Trivium» y que analiza Joaquín Marco: el lírico, en libros como Baladas para la paz, Marco Aurelio,14 y Ya cada día es más noche; el epigramático: Dad este libro a las llamas, Epigramas confidenciales y Parnaso funerario y la poesía de viajes: Mapa de Grecia, Cuadernos de Barlovento y Relación verdadera de un viaje americano. También es el celebrado traductor de Epodos y Odas de Horacio, de La lírica medieval catalana y de extensas antologías de J.V. Foix y de Salvador Espriu. Entre sus ensayos, destaca el muy estudiado y debatido Primero hablemos de Júpiter (La poesía como medio de conocimiento). Trivium contiene los dieciséis poemarios de Enrique Badosa, más un conjunto de treinta composiciones —Segunda silva—, obra en marcha aún no reunida en volumen.

FICHA TECNICA

ISBN: 9788 496 601 789

1184 páginas

Rústica

Tamaño: 16 x 22 cm.

PVP sin IVA: 33,65 €

PVP con IVA: 35,00 €

Fecha de publicación: 26 de abril de 2010

Stendhal pinta en esta novela (inencontrable hoy en día en español y con un epílogo de la profesora de la Universidad de Grenoble, Martine Furno) el alma humana con una maestría que recuerda en muchas de sus páginas a la de su gran novela Rojo y negro. La pasión, la ambición, la vanidad o la hipocresía aparecen dibujadas con una exquisita ironía y la elegancia estilística propia del gran escritor, trasladada magistralmente en la traducción de Ascensión Cuesta (ganadora del Premio Stendhal en 2006).

Stendhal, seudónimo literario de Henri-Marie Beyle, nació en Grenoble en 1783. Huérfano de madre desde la edad de siete años, el joven Henry recibió una instrucción eclesiástica que muy pronto rechazó junto al monarquismo del padre. En esos años convulsos de cambios políticos y de ilusiones que forjaron su personalidad, Stendhal se trasladó a París para estudiar en la École Polytechnique; allí encontró trabajo en el Ministerio de Defensa y el año siguiente fue, con el ejército, por primera vez a Italia. De vuelta a París, dejó el ejército y empezó la carrera diplomática como funcionario del Imperio Napoleónico. En 1815 decidió irse a vivir a Italia y, durante este periodo, publicó Roma, Nápoles y Florencia (1817), un himno de amor al país que lo estaba acogiendo. En el curso de su vida el romántico, egotista, vividor y esteta Stendhal escribió numerosos ensayos sobre la cultura y el arte —suya también es la descripción de la afección psicosomática que lo sorprendió en Florencia debido a la belleza de las obras de arte y que se llama síndrome de Stendhal— y, en 1827, apareció su primera novela, Armancia seguida por una de las obras fundamentales del siglo XIX, Rojo y negro (1830). Su obra más conocida, La cartuja de Parma vio la luz en 1839. Murió en París por un ataque de apoplejía en 1842. Descansa en el cementerio de Montmartre bajo una lápida que lleva la inscripción: «Arrigo Beyle, milanese».

FICHA TECNICA

ISBN: 9788 496 601 772
192 páginas
Cartoné
Tamaño: 12 x 20 cm.
PVP sin IVA: 17,79 €
PVP con IVA: 18,50 €

La cosa empieza con tres cadáveres: una mujer y un hombre aparecen muertos en un jeep (y una segunda mujer muy cerca) en un camino al suroeste de Alemania. Según el ejército, han sido víctimas de una historia de celos. Pero hay muchas cosas que no encajan, y el suceso quedaría definitivamente sepultado de no ser porque el periodista Siggi Baumeister —jugándose el tipo— decide tirar de los hilos hasta dar con una realidad muy diferente, y que sin duda evocará al lector español los episodios de una no tan distante guerra secreta protagonizada por los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado.
Frenética, incisiva, cáustica y, en ocasiones, tierna, Eifel Blues inaugura la serie policiaca (19 títulos a fecha de hoy) de mayor éxito en Alemania, protagonizada por Siggi Baumeister; periodista retirado en Eifel, región en los confines de Alemania con Bélgica y Luxemburgo, este diletante, empedernido fumador en pipa, amante de los gatos y del jazz, se ha elevado a una categoría casi mítica y es, hoy por hoy, el personaje más querido por los lectores alemanes.
Los amantes del género ya familiarizados con Ingrid Noll o con Friedrich Glauser encontrarán en Jacques Berndorf, por primera vez traducido al español, a otro clásico de la literatura policiaca no sólo alemana, sino mundial.

La experiencia me dice que al cabo de cierto tiempo uno se convierte hasta tal  punto en parte de la historia, que los demás implicados ya saben perfectamente que estás ahí…

Jacques Berndorf (alias de Michael Preute) nació en Duisburg (Alemania) en 1936. Tras una brillante carrera como periodista —trabajó en Stern y Spiegel, para los que cubrió la guerra de Vietman, o conflictos como los de Líbano, Colombia y Sudáfrica—, decidió pasarse definitivamente a la literatura y, pasados los 60 años, se “inventó” un género propio: la novela negra regional. Fenómeno único en Alemania, Jacques Berndorf ha firmado 19 novelas de la serie Eifel, alcanzando ventas millonarias. Ha ganado varios premios nacionales, entre ellos el prestigioso Premio Glauser en 2003 concedido por toda su obra; pero para el lectorado alemán
ha sido y sigue siendo el padre de Siggi Baumeister, alter ego del autor y, sin duda, el detective más famoso de las letras alemanas.

Eifel blues
Jacques Berndorf

ISBN:978- 84-96601-69-7
389 páginas
Tamaño: 14×18 cm.

Encuadernación: Rústica

Precio sin IVA: 15,38€
Precio con IVA: 16 €

No dejaba de pensar en la naturaleza de lo que sentía por la niña, y se preguntaba cómo podría llamarse tal cosa en el mundo. No es que estuviera enamorado de ella: no puede enamorarse uno de una niña. Pero si lo que sentía no era el amor de un amante, serían cuanto menos los celos de un enamorado; el mero hecho de que su plan pudiera descarrilar
lo habría hecho sentirse muy mal. Si fracasaba, se decía ingenuamente a sí mismo, no sería por culpa de ella…

Henry James nació en Nueva York en 1843, y vivió, ya desde niño, en una atmósfera
cultural llena de estímulos. Entre los amigos de la familia se encontraban, entre otros, Thoreau, Emerson y Hawthorne. Gracias a su padre, intelectual, impenitente
viajero y muy inquieto intelectualmente,
estudia en Nueva York, Londres, París y Ginebra. Presa de lo que él llamaba el «virus europeo», en 1876 se trasladó a Inglaterra, donde empezó a publicar. Recién cumplidos
los veinte años, comienza a publicar relatos en diversas revistas. Su primera novela
de éxito fue Roderick Hudson (publicada en la revista Atlantic Monthly en 1875, y en forma de libro en 1878), a la que siguieron, entre otras, El americano (1877), Daisy Miller (1879), Washington Square (1881) y Retrato de una dama (1881). En su madurez publicaría
obras de la trascendencia de Los papeles de Aspern (1888), La vuelta de tuerca (1898) y Los embajadores (1903), consideradas unánimemente
como clásicos de la literatura. Tras nacionalizarse británico, murió en Londres en 1916.

El protector
Henry James

ISBN:978- 84-96601-32-1
288 páginas
Tamaño: 16×22 cm.

Encuadernación: Tapa dura

Precio sin IVA: 22,12€
Precio con IVA: 23 €