Con su habitual estilo, delicado e intimista, y a base de pequeñas pinceladas sutiles (y desasosegantes al mismo tiempo), Ogawa va construyendo una trama inquietante, con un crescendo y un final dignos del mejor cine de Alfred Hitchcock. Yoko Ogawa es la novelista más leída en Japón desde hace dos décadas. Editorial Funambulista ha publicado de ella: La fórmula preferida del profesor, El embarazo de mi hermana, Perfume de hielo y La niña que iba en hipopótamo a la escuela.

«Mi primo, después de haber recibido las instrucciones habituales, firmó cuidadosamente el contrato, con letra inclinada. Era una fórmula sencilla: «Prometo llevar en esta residencia una feliz vida de estudiante». Probé a susurrar la palabra «feliz» en lo hondo de mi corazón. Pensé: ¿Firmé yo acaso esta misma promesa…?

Yoko Ogawa nace en Okayama en 1962. Estudia en la Universidad Waseda de Tokyo. En 1986 inicia una carrera de escritora, inspirada por sus lecturas de los clásicos nipones, El diario de Ana Frank y las obras de Kenzaburo Oé. Ya con su primera novela, Cuando la mariposa se descompone, obtiene en 1988 el prestigioso Premio Kaien. En 1991, logra el gran premio Akutagawa por El embarazo de mi hermana, publicado por Editorial Funambulista, que se convierte inmediatamente en un best-seller en su país. A partir de entonces todas sus obras son grandes éxitos de crítica y de público en Japón, donde es indiscutiblemente la escritora de más ventas. En 2003 publica La fórmula preferida del profesor, que obtiene varios premios (el Premio Yomiuri, el Premio de las Librerías Japonesas y el de la Sociedad Nacional de Matemáticas). Funambulista ha publicado de ella asimismo: La fórmula preferida del profesor, Perfume de hielo y La niña que iba en hipopótamo a la escuela. Actualmente vive con su familia en la antigua ciudad mercantil de Kurashiki y se dedica exclusivamente a la literatura.

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Héctor Jiménez Ferrer

ISBN: 9788 493 904 562
112 páginas
Rústica
Tamaño: 12 x 16,5 cm.
PVP sin IVA: 9,13 €
PVP con IVA: 9,50 €
Fecha de publicación: diciembre de 2011

Asuntos tan controvertidos hoy como el matrimonio homosexual o el derecho de los homosexuales a la paternidad son abordados con una «naturalidad escalofriante» para la época, como afirma en el postfacio Gonzalo Gómez Montoro, autor de esta primera traducción de la obra al castellano, obra que «perdura en nuestra memoria como una breve joya literaria de valor atemporal y, su protagonista, como símbolo universal de los seres marginados por las convenciones sociales».

«No quería decir que te casaras con un hombre sino con una mujer. ¿Casarme con una mujer?, repitió Albert con los ojos abiertos como platos y mirándolo fijamente.

George Moore nació el 24 de febrero de 1852 en el Condado de Mayo (Irlanda) y murió el 21 de enero de 1933 en Londres. Novelista, cuentista, poeta, crítico de arte, memorialista y dramaturgo, Moore provenía de una familia católica, aristocrática y terrateniente. Con la intención de ser pintor antes que escritor, estudió arte en París en los años 1870, donde llevó una vida bohemia y conoció a los principales pintores impresionistas, a los que retrató en su libro de memorias Confessions of a Young Man, uno de los primeros textos que mencionaron a este grupo de artistas. Autor prolífico, polémico y de gran fama en su tiempo, empezó a escribir bajo la influencia del Naturalismo de Zola y más tarde participó en el movimiento nacionalista del Irish Literary Revival. Tradicionalmente situado al margen del canon literario irlandés, ahora se le considera el primer novelista irlandés moderno. Su influencia sobre James Joyce ha sido reconocida por numerosos críticos de prestigio.

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FICHA TÉCNICA

Traducción y postfacio de Gonzalo Gómez Montoro

ISBN: 978-84-93904-52-4
144 páginas
Rústica
Tamaño: 12 x 16,5 cm.
PVP sin IVA: 10,10 €
PVP con IVA: 10,50 €
Fecha de publicación: noviembre de 2011

Publicada en 1824 (y reeditada recientemente en Francia con un inesperado éxito de ventas: más de cien mil ejemplares en pocas semanas), esta novela epistolar trata del tema de los celos con extraordinaria penetración psicológica, pues, como dice Laura Freixas en su postfacio, «es un finísimo estudio de toda la gama de emociones que puede provocar una situación puramente imaginaria; un retrato terrible, y muy instructivo, del amor como una forma de autismo».

La narradora pasa por todas las etapas del calvario al descubrir a la salida de la Ópera la traición de su amante, que sube a la calesa de otra mujer. Son 46 cartas redactadas a este amante en el espacio de un día, en una perfecta unidad de tiempo, acción y espacio.

Novela sutil y llena de clima en la que sin duda se inspiró Stefan Zweig para su célebre 24 horas en la vida de un mujer, esta obra (traducida por vez primera al español en la excelente versión de Isabel Lacruz, recreando el refinamiento y la precisión de la lengua original), es un autorretrato exquisito de la «verdadera sensibilidad», no sólo la que actúa sobre los afectos del alma, sino aquella que ilumina y engrandece la mente.

«¡Extraña fuerza, la del corazón humano! Cuando, arrastrados por la pasión, nos forjamos miles de temores quiméricos, en cierta manera nos complacemos abandonándonos a ese delirio…

Constance Marie de Théis —princesa de Salm después de contraer matrimonio con Joseph de Salm-Reifferscheid-Dyck— nació el 7 de noviembre de 1767 y murió el 13 de abril de 1845. Hija del conde de Nantes, fue educada por su padre según preceptos ilustrados y, con sólo dieciocho años, publicó sus primeros poemas en el Almanach des Muses. Poetisa y dramaturga, a la que sus contemporáneos llamaron la «Musa de la Razón», fue la primera mujer admitida en el Lycée des Arts. De sus obras hay que destacar la ópera Sapho y Épître aux femmes que Constance de Salm leyó en público en 1797 y que la convirtió en el símbolo de la defensa de la causa femenina en el ámbito artístico. Fundó un brillante salon littéraire en el que participaron, entre otros, Alexandre Dumas, La Fayette y Alexander von Humboldt.

El mismo Stendhal la citó en su obra autobiográfica Vie de Henri Brulard.

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Isabel Lacruz

Postfacio de Laura Freixas

ISBN: 978-84-96601-70-3
176 páginas
Rústica
Tamaño: 12x 16,5 cm.
PVP sin IVA: 10,58 €
PVP con IVA: 11 €
Fecha de publicación: julio de 2011

2ª Edición

«¿Hacen mal los muertos en volver?», le pregunta el Coronel Chabert a su esposa.

Después de haber ayudado a Napoleón a conquistar Egipto y media Europa, al Coronel Chabert se le había dado por muerto en la batalla de Eylau, sepultado por la nieve y un montón de cadáveres.

Diez años después, el Coronel (que logró sobrevivir a sus heridas) regresa convertido en un espectro irreconocible, un paria humillado por muchos, que intenta recuperar su identidad, su dignidad y su rango en la sociedad: considerado un loco por casi todos, renegado por su propia esposa, ¿cómo logrará su lugar al sol en esta nueva Francia de la Restauración que intenta sepultarlo por segunda vez…?

La historia del destino de este soldado del Imperio (adaptada al cine varias veces y motivo de gran fascinación literaria desde su publicación) se ha convertido, gracias al genio de Balzac, en una tragedia personal y universal que trasciende todas las épocas.

«Ella sabe que existo y desde mi vuelta ha recibido ya dos cartas escritas de mi puño y letra. ¡Ya no me quiere! ¡Y yo no sé si la quiero o la odio! Tan pronto la deseo como la detesto. Me debe su fortuna y su dicha, y, sin embargo, no me ha enviado el más mínimo auxilio. ¡Hay momentos en que yo no sé lo que hacer, ni lo que va a ser de mí…!

Honoré de Balzac nació en Tours en 1799 en el seno de una familia burguesa. Tras trasladarse a París en 1814, empezó los estudios de Derecho y consiguió trabajo en el despacho de un notario amigo de su padre. Sin embargo, el amor que nace en este periodo por la literatura lo lleva a tomar la decisión de emprender la carrera de escritor profesional. Después de las primeras pruebas artísticas y los primeros fracasos firmados bajo seudónimo, empieza diversos negocios que se revelan todos desastrosos. En 1829 escribe su primera novela de éxito, Les Chouans, que firma con su propio nombre.  A partir de ese momento, se convierte en uno de los escritores más prolíficos y conocidos de su época. En estos años concibe la idea de La comedia humana, ambicioso proyecto que agrupa un total de 137 novelas —entre las cuales, Papá Goriot y Eugenia Grandet— cuyo tema común es el de retratar la sociedad de su tiempo. Tras casarse en 1850 con la condesa Ewelina Hańska, murió cinco meses después y en su funeral fue homenajeado por su amigo y admirador Victor Hugo.

Nota de la traducción

El traductor quiere dejar constancia de que a la hora de efectuar su trabajo ha consultado la primera traducción al español de El Coronel Chabert, versión de dominio público realizada por Joaquín García Bravo (en La comedia humana, publicada como obras completas de Balzac en varios volúmenes de la Biblioteca Luis Tasso, Barcelona, 1903).
Se trata de una traducción con ciertos  errores y omisiones pero con algunos aciertos expresivos y un innegable sabor de época. Los interesados pueden comparar las dos traducciones, así como éstas con el original francés a través de estos links:

ORIGINAL EN FRANCÉS

TRADUCCIÓN DE JOAQUÍN GARCÍA BRAVO

EL CORONEL CHABERT

FICHA TÉCNICA

Traducción de Max Lacruz

ISBN: 9788 496 601  345
192 páginas
Rústica
Tamaño: 12 x 16,5 cm.
PVP sin IVA: 10,58 €
PVP con IVA: 11 €
Fecha de publicación: junio de 2011

La acción de esta agridulce novela transcurre al final de la segunda Guerra Mundial, en una Budapest caótica y destruida a punto de ser liberada por los rusos. El protagonista judío, József Beregi, Don Juan y vividor, ha logrado escapar a los fascistas pro-nazis gracias a la protección de las mujeres que viven en el refugio de un edificio burgués. Pero en el momento de la destrucción final, ¿podrá acaso su empecinamiento en disfrutar de la vida salvarlo de la muerte?

Un texto lleno de esperanza, una novela de vida, de vida preservada en medio de la barbarie»

(Pitou — Le Monde)

«El hijo jovial de Frygies Karinthy»

(André Clavel — L ‘Express)

FERENC KARINTHY nació en Budapest en 1921, segundo hijo del célebre escritor Frigyes Karinthy (1887-1938). Escribió su primera novela La noche de Don Juan en 1943 cuando aún era estudiante de literatura y lingüística en la Universidad Pázmány Péte. En 1945 se doctoró en lingüística. Karinthy trabajó al inicio de su carrera como dialoguista para los teatros Nemzeti Színház y Madách y posteriormente como dramaturgo para los teatros Miskolc, Szeged y Debrecen. Entre 1957 y 1960 Karinthy tradujo a numerosos autores, entre ellos a Maquiavelo y Molière y obtuvo varios galardones literarios, los más importantes de los cuales fueron el Premio Baumgarten, el József Attila, y el Kossuth. Al margen de su carrera literaria, fue campeón de water-polo, periodista deportivo y presentador de concursos televisivos. Durante los últimos años de su vida dio una serie de conferencias en Estados Unidos. Karinthy murió en Budapest en 1992. Entre sus muchas obras cabe destacar la novela con tintes kafkianos titulada Epépé (Metrópolis será su título español), escrita en 1970, obra traducida a muchas lenguas y que ha sido comparada con 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y El proceso de Franz Kafka y que publicará Editorial Funambulista en breve. Napló, el diario que Karinthy escribió entre 1969 y 1991, fue publicado póstumamente en 1994.

ISBN: 9788 496 601 71 0

120 páginas

Tamaño: 12 x 16’5 cm

PVP sin IVA: 10’10 €

PVP con IVA: 10’50 €

Fecha de publicación: 28 / 09 / 2008

«El cuento más delicioso de Wilde,
en una versión de Mario Lacruz… ¡bellísima!»

Inteligentísima mezcla de sátira social y elaborada farsa, El fantasma de Canterville (originalmente publicada en 1887) es una de las piezas más deliciosas y elegantes del gran Oscar Wilde.
Una sofisticada familia norteamericana, los Otis, compra el añejo castillo inglés de los Canterville. El anciano dueño les habla entonces de que en la mansión habita desde tiempos inmemoriales el colérico fantasma de Lord Simón Canterville, que mató a su esposa y cuyo cuerpo desapareció después misteriosamente. Lejos de amedrentarse, los inquilinos compran el castillo con fantasma incluido, y acaban sometiendo al pobre espectro anacrónico, que acaba siendo juguete y víctima de los dos niños terribles de la familia. Tal vez sea El fantasma de Canterville la novella más conocida y celebrada de Wilde, que ha pasado por méritos propios a la lista de obras inolvidables y fundamentales de la literatura universal.
En esta edición recuperamos, además, la traducción magistral que en los primeros cincuenta realizó Mario Lacruz para la mítica Enciclopedia Pulga de Editorial Plaza, de la que acabaría siendo el director. Una versión ajustadísima y plena de vigor a día de hoy de este texto que no envejece con los años.

«El fantasma de Canterville se quedó unos instantes petrificado de ira; después arrojó al suelo furiosamente el frasco y salió huyendo por el corredor, emitiendo gritos cavernosos y despidiendo una luz tétrica de color verde. Pero al llegar al rellano de la escalera de roble, se abrió de golpe una puerta y aparecieron dos niños vestidos de blanco. Una gruesa almohada salió disparada y pasó rozando la cabeza del fantasma.

Oscar Wilde nació en 1854 en Dublín, en el seno de una familia protestante. Durante su estancia en el Magdalen College de Oxford se integró en el llamado movimiento «decadente» en literatura: se dejó el pelo largo, y decoraba sus aposentos con plumas de pavo y porcelanas eróticas. Casado con Constance Lloyd, con quien tuvo dos hijos, sin embargo sus querencias se dirigían a los muchachos de la calle. Finalmente, su relación con lord Alfred Douglas, el joven Marqués de Queensberry, le ocasionaría su ruina como afamado autor, tras un juicio degradante y una estancia en prisión por conducta indecorosa. Morirá en París, en 1900, arruinado.
Autor de arrollador éxito, genio de la ironía y conocido a ambos lados del Atlántico, a él se deben obras teatrales como Salome (1894), The Importance of Being Earnest (1895), o relatos como este Fantasma de Canterville (1887) o El retrato de Dorian Gray (1890).

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FICHA TÉCNICA

Traducción de Mario Lacruz

Postfacio de Isabel Lacruz Bassols

ISBN: 84-96601-16-1
Tamaño: 12 x 16,5 cm.
128 páginas

PVP sin IVA: 9,90 €
PVP con IVA: 10,30 €

—El primer Rilke—

«Estos relatos son el mármol en que habrá de transformarse
lo que aquí todavía es porcelana.»
(Ignacio Echevarría, EL PAIS)

Primavera sagrada y otros cuentos de Bohemia, antología de textos juveniles de Rainer Maria Rilke, ilustrados bellamente por AIfos Álvarez, constituye una magnífica puerta de entrada al universo de quien probablemente sea el mayor lírico en lengua alemana de la centuria pasada.

Tres de los relatos proceden de la recopilación Al hilo de la vida y los otros son inéditos para los lectores españoles: «Primavera sagrada», así como «La criada de la señora Blaha», «El fantasma» y «La risa de Pán Mráz». Estos cuentos nos permiten recrear todo un mundo de personajes desubicados, de seres en los márgenes de la existencia, auténtico anticipo de futuras creaciones de Rilke, un autor cuya extrema sensibilidad lo condujo a padecer severas crisis que se tradujeron en una obra marcada por un fuerte desarraigo existencial y un melancólico anhelo de signo fatalista.

«Los cerezos ya no estaban en flor, y Elena se encontraba sentada un poco más lejos, en la sombra más densa y más fresca de la alameda. Vinzenz Viktor Karsky había ido a despedirse. Iba a pasar las vacaciones de verano a orillas de un lago lejano, en el Salzkammergut, junto a sus viejos padres. Hablaban como siempre de cosas diversas, de ensueños y de recuerdos. Pero no pensaban en el porvenir…»

Rainer Maria Rilke nació en 1875 en Praga. Empezó a publicar en alemán a los veinte años con el nombre de «René Rilke». En 1897 inició una relación amorosa con Lou Andreas Salomé, quince años mayor que él, y musa de Schnitzler y Nietzsche. En 1901 se casa con la escultora Clara Westhaff, de la que pronto se separará. En 1902 va a París, donde trabaja como secretario de Rodin. Termina en 1910 sus Cuadernos de Malte Laurids Brigge. Entre 1912 y 1922 escribe las Elegías de Duino, unas de sus obras más conocidas. El empeoramiento de su estado físico, que lo llevó a la muerte en diciembre de 1926, se produjo a raíz de haberse pinchado con una espina de rosal en el jardín del castillo Muzot, en Suiza, donde vivió retirado los últimos años y escribió poemarios en francés.

Rilke es, sin duda, uno de los poetas más importantes e influyentes del siglo XX, a la altura de un Pessoa, un Yeats o un Kavafis.

Primavera sagrada
Rainer Maria Rilke

ISBN: 84-96601-04-8
Tamaño: 12 x 16,5 cm.

PVP sin IVA: 9,89€
PVP con IVA: 10,29€

Singular libro sobre la relación entre padres e hijos y el paso del tiempo, Adiós sorprenderá por su radical sencillez y honda poesía. Bajo la forma de una púdica narración en primera persona, el autor nos brinda una crónica filial sobre la muerte anunciada de un padre enfermo de corazón. Los años de zozobra, crisis y recuperación constituyen una «larga despedida al padre» que abarca tres décadas y con la que muchos de nosotros podremos identificarnos.

Polifacético personaje (maratoniano, novelista, cineasta y periodista), Patrice Lelorain se da a conocer en España con este libro-metáfora, cuya poesía y delicado humor demuestran, una vez más, que la aparente modestia de una obra «menor» no está reñida con el gran arte.

«La felicidad se reconoce a la legua, cuando se pierde de vista; un corazón entiende que ha estado latiendo de verdad el día en que falla; sin el desequilibrio la simetría carecería de sentido; dos corazones se oyen al unísono en el preciso segundo en que pierden la sincronía, así es como estamos hechos…»

Patrice Lelorain, nacido en Neuilly en 1955, fue maratoniano, cineasta y letrista antes de dedicarse a la literatura. Con Quick Sandwich se estrena en 1991 como novelista. Al año siguiente firma una biografía sobre el boxeador Cassius Clay: La Légende de Muhammad Ali y en 1998 indaga con Off el territorio de la novela negra. Periodista con crónica fija en el semanario francés Le Nouvel Observateur, se ha ido convirtiendo con los años en un escrutador implacable de la sociedad moderna, de lo que dan fe sus recopilaciones Paris, Section urbaine (1996), Colères, aparecida en 2000 y Saccages (2002).

Adiós
Patrice Lelorain

ISBN: 84-96601-03-X
Tamaño: 12 x 16,5 cm.

PVP sin IVA: 9,89€
PVP con IVA: 10,29€

La transformación (habitualmente traducida como La metamorfosis), la obra quizá más conocida de Kafka, publicada aquí, con motivo del noventa aniversario de su publicación por primera vez en la revista Die weißen Blätter (Las Hojas Blancas) de Leipzig, en una nueva versión, bella y literal, a cargo de Guillermo Lorenzo —quien también firma las ilustraciones— nos demuestra que los textos clásicos merecen ser retraducidos una y otra vez, pues toda traducción es ya una forma de interpretación.

Al igual que Josef K., protagonista de El proceso, amanece un día prácticamente «detenido» y «culpable», Gregor Samsa se despierta un mañana convertido en un horrible bicho. No parece que se trate de un castigo divino, una maldición o un sortilegio, sino simplemente de una transformación, de una metamorfosis, imprevista, instantánea e inexplicable. Múltiples son las lecturas que ha merecido esta obra maestra del siglo XX. Recordemos sin embargo que el propio autor leía riéndose el texto a sus amigos. ¿Por qué no dejarse llevar esta vez por el humor irreverente de Franz Kafka?

«Una mañana al despertarse Gregor Samsa en su cama de un sueño desasosegado, se vio convertido en un horrible insecto. Tendido sobre la espalda, dura como un caparazón, levantando ligeramente la cabeza veía su abdomen protuberante, pardo y con hendiduras que formaban como arcos y que, debido a su volumen, la colcha no lograba tapar.»

Franz Kafka nació en 1883 en la Praga «austrohúngara», hijo de una acomodada familia de comerciantes, judíos y germanoparlantes. En 1906 se doctora en derecho y pronto inicia su larga carrera como funcionario en el Instituto de Accidentes Laborales. Publica algún texto breve, empieza su diario y mantiene relaciones episto-lares con Felice Bauer. En 1915 deja la casa familiar y a finales de ese mismo año publica en una revista de Leipzig La transformación. Los últimos años están marcados por la enfermedad y las relaciones sentimentales con Milena Jesenská y Dora Dymant. Muere en Viena en 1924 tras pedirle a su amigo y albacea Max Brod que queme todos sus escritos. Éste no lo hace y publicará póstumamente gran parte de su obra, entre la que destaca El proceso, América, El castillo y La carta al padre.

La transformación
Franz Kafka

ISBN: 84-934532-6-9
168 páginas
Tamaño: 12 x 16,5 cm.

PVP sin IVA: 9,57 €
PVP con IVA: 9,95 €

Postfacio de Max Lacruz Bassols

En 1955 el escritor Vladimir Nabokov se hacía mundialmente famoso con la novela Lolita, la historia de una obsesión tormentosa por una nínfula que lleva a un hombre a su perdición. La obra se convirtió inmediatamente en un clásico contemporáneo.
Sin embargo, recientemente se ha descubierto que, casi cuarenta años antes, un oscuro escritor alemán, Heinz von Lichberg, ya había escrito y publicado un relato titulado también Lolita, en el que una adolescente de Alicante seducía a un erudito alemán de viaje por España.

¿Conoció Nabokov esta primera Lolita? ¿Hasta qué punto se inspiró en ella?
Por primera vez se presenta en español «este bonito cuento gótico», como dice Rosa Montero en su magistral prólogo.

«Por aquel entonces no pensé nunca en marcharme. El Sur me tenía preso, y Lolita. Días cálidos y dorados, noches plateadas y melancólicas. Y entonces, llegó aquella tarde, entre sueño imaginado e imborrable realidad.»

«Un pequeño libro que ha agitado las aguas
de la crítica alemana.»
Joaquín Arnáiz (Álbum Letras-Artes)

«La escandalosa Lolita golpea de nuevo.»
Antara Dev Sen (The Week)

«¿Sufría Nabokov de criptonesia?»
Ron Rosenbaum (The New York Observer)

Lolita
Heinz von Lichberg

ISBN: 84-96601-00-5
Tamaño: 12 x 16,5 cm.

PVP sin IVA: 7,17 €
PVP con IVA: 7,43€